俳優、芸能事務所代表、そして映画監督森岡龍が映画を撮り続けるワケとは？『北風だったり、太陽だったり』

俳優としても活躍中の森岡龍さんの 10年ぶりの監督作『北風だったり、太陽だったり』が12月10日より、渋谷ユーロスペースにて公開予定です。

本作は、服役中の元お笑い芸人の面会に向かう、かつてのマネージャーと元相方の道中がユーモラスに描かれます。

さらに12/24からはオムニバスの新作短編『プレイヤーズ・トーク』の公開も控える森岡監督に作品へのこだわり、そしてご自身のめざす未来について伺いました。

自分のためだけではない映画作りを

―― 前作『ニュータウンの青春』（11）から10年が経ちました。

森岡龍監督：『ニュータウンの青春』の後に、商業映画を監督する話もいくつかいただいたんですけど、それまで仲間と一緒にずっと自主映画を作ってきたので、全く知らない人たちと映画を作るということに困惑してしまったんです。

それと同時に、役者としても中途半端になってしまいたくなかったので、しばらくはいい役者になることに集中していました。その間に独立して、自分の事務所も立ち上げたので、劇中のマネージャーが独立したという設定は完全に僕自身が反映されていますね。

―― なぜこのタイミングで次回作を撮れたのでしょうか？

森岡監督：今回は自分で監督しているだけでなく、自社（森岡が代表をつとめるマイターン・エンターテイメント）で制作もしているんですね。基本的にプロデューサーも兼ねているので、自分の好きなように映画を作る体制が、少しずつ実現できるようになってきたことが大きいと思います。

今は所属している役者たちにチャンスを与えなくてはいけない立場でもあるので、自分が映画を作ることによって、みんなに演じる場を提供することができる。自分のためだけではなしに、映画を作らなければならない理由というのも、整っていったんです。

16mmフィルムで撮影を敢行

―― メインの登場人物は元芸人コンビとそのマネージャーですが、森岡さんはかつて自分でもM-1グランプリに出場したり、『エミアビのはじまりとはじまり』（16）で芸人を演じています。

森岡監督：今回は刑務所でのシーンをエモーショナルにしたかったんですよ。そう考えたときに、元コンビの再会というのは劇的だなというところから、漫才を取り入れることにしました。

一つ決めていたのは、画的に面白いネタにしようということ。しゃべくりだけの漫才だと、映画として見るときにはやっぱりちょっとキツい。バスター・キートンみたいに、言葉の違う外国の人が見ても面白いネタにしようとは考えていたので、ティッシュを使ったり視覚的な面白さは心がけていました。

―― キャストも『ニュータウンの青春』から続投している方が多いですね。

森岡監督：（橋本）一郎君は『ニュータウンの青春』にもワンシーン出ていて、中学・高校の先輩なんです。足立（理）は同級生かつここ最近の飲み友達。飯田（芳）はアテ書きでした。飯田も『ニュータウンの青春』の後で色んな作品に呼ばれるようになったけれど、必ずしも毎回見せ場のある役がもらえるわけではない。そういう意味ではこの映画でちゃんと見せ場を作ってあげたいなという思いはありました。

―― 16mmフィルムというフォーマットを選択したのはどうしてですか？

森岡監督：フィルムで撮りたい思いはずっとあって、今回はロードムービーだし、旅をしている道中にはフィルムの質感が合っているんじゃないかと思ったんです。スーパー16mmという、16mmの中でも綺麗な規格で撮っているんですけど、ルックという意味ではこれで十分だなと。

35mmになると逆にデジタルとの差がなさすぎてしまう。でも16mmはフィルムの質感も残しつつ、鮮明な映像で、デジタルともまた違うテイストになる。しかも思いのほか現場での機動力があったんですよね。

今フィルムで撮ることは、すごくハードルの高いものだと思っていたんですけど、意外といけるなと思いました。